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Mujeres, cine, sonidos, miradas y Star WarsCinépata / Mundo bizarro / El cuarto de los trastos / Sentencias a muerte en el planeta coure 02/08/2006 EL AMOR ESTA EN EL AIRE Una de las muchas sorpresas que nos depara la cartelera perdida, esa que yo llamo, "no sabes de donde han salido", pero que te gana el corazón nada más verla.
La historia es simple un don nadie llamado Danny (Rhys Ifans, tremendo) decide intentar cambiar su vida tras unas vacaciones frustradas con su pareja Trudy, a la que pirra estar con el presentador de moda y no acudir a ese camping que el loco de Danny tenia preparado.
Su vida como albañil le supone un desastre diario, su espíritu alocado y su curiosidad hacen que Danny decida un día intentar marcharse con globos de helio fuera de ese suburbio de Sydney que le mata, aquí empieza uno de los muchos apuntes surrealistas de esta comedia, llamemosle entrañable, después del viaje, aterriza en casa de una policía del pueblo de Clarence (Glenda interpretada con sinceridad por Miranda Otto).
Tras la llegada por los aires de Ifans y su posterior integración en el pueblo, se revela una vitalidad encubierta, unas ganas por vivir y cambiar las rutinas diarias de toda esa comunidad australiana, mientras las televisiones de Sydney intentan seguir la pista del desaparecido que establece una nueva vida en el pueblo de Glenda, y anima a todos los habitantes a dar un soplo de aire fresco a sus hastiadas vidas.
Hasta ahí la peli recorre los caminos de la comedia con personajes de pueblo entrañables y así pero poco a poco se revela como una pequeña moraleja de los sueños, del conseguir volar, o mejor dicho de poner todo y hacer locuras no ya por amor sino por cambiar lo que no nos gusta, así como la importancia de intentar hacer soñar a los demás.
Porque si de algo trata la peli es de la inmensa fuerza que un ser humano puede utilizar o no, y de como solo es planteárselo y ver que pasa, jajaj, todo ello claro esto con los toques de casualidad y humor de situación inherentes a ello. El secreto, lo que escondemos de cara a una comunidad que nos recibe asombrada, pero sobre todo la vitalidad que se desprende no hace mas que mantenerte una sonrisilla durante todo el metraje.
Al final pues bueno, pequeño enredo, la utilización de los medios de la figura del don nadie, la vuelta a la rutina y el decir "no", o mejor dicho, "¿porque no?"...
Esa pareja bizarra formada por uno de los actores ingleses mas tremendos como Ifans y esa Mirando Otto que aporta el punto cándido y dispuesto a rock and rollear' no hace mas que elevar este pequeña cinta a la categoría de pelis menores (pero grandes en en poso que te dejan), que hay que ver. 04/07/2006 THUMBSUCKER / Derivación del videoclip Pequeña peliculita indie, estrenada hace unas semanas (parece ser que aquí los distribuidores no saben que existe gente que quiere verla, enésima vez..) Historia de un chico que se chupa el dedo, crisis de identidad familia disfuncional y pequeño viso de realismo mágico, si veis la cara d e mi madre cuando veía la review flipais, dice, como demonios se pueden hacer estas películas?, dato importante, mi madre apenas ve películas , claro así he salido yo de devorador de ellas... 24/05/2006 LLÁMAME PETER A ritmo de guepardo os comento las ciertas y brillantes impresiones que me provoca la peli "Llámame Peter", ajetreado biopic de uno de los mas grandes cómicos en esto del mundo del cine y la actuación. Desde sus inicios en la radio cuando hacia reír y hacia mas llevadera la vida a la gente de posguerra, hasta su muerte en 1980 de un ataque al corazón. Si bien la peli no es una biografía al uso, sobre todo por el tono y las formas, de lo que si habla es de ese arranque de genialidad, esa capacidad de mutante y camaleón, esa energía escénica y ese carisma que solo los grandes tienen, no se queda ahí, también nos muestra pasajes oscuros y caprichosos de la vida del actor, su turbia relación con su mujer, amor odio, con sus hijos, con sus siguientes esposas como una Britt Eikind realmente bien llevada por ese animal con cara de antaño que es Charlize Theron. La peli confiere un tono movido, efervescente incluso, de cine dentro del cine muchas veces, de pasearnos entre plato y plato y no discernir entre personaje y persona porque si de algo sabia el bueno de Peter era de ser mas personaje que persona y es ahí cuando entra en acción uno de los puntos maravillosos del film, ese cuestionamiento acerca de la identidad, de si se sentía persona o personaje, de la dificultad , de lo exhausto que era llevar ese peso sobre sus hombres, algo que por otro lado todos los grandes cómicos han declarado que les corroía en ciertas ocasiones. Porque claro esto es todo genio y figura para lo bueno y para lo malo. Por eso es curioso que el titulo en español sea la primera vez que me gusta mas que el original, "Life and death of peter sellers", por un "Llámame Peter" mas enrevesado y parlante sobre los mil recovecos de una personalidad excelsa. Su participación con Kubrick en esa obra maestra que es "Teléfono rojo ¿volamos hacia Moscú?" en el que se desdoblaba en 4 personajes y era el actor "total", su coqueteo con las drogas y su siempre eterno dilema con las mujeres bellas. Es de destacar también esa tono de la textura del film, al principio de su carrera mas apagado, mas granular y cuando conoce el éxito fuera de gran bretaña, los tonos son como desgastados y brillantes, kitsch y llenos de oropel, con mucho resplandor. Con films como "La pantera rosa" (inolvidable recreación de Clouseau, en al que vemos como de una caja de cerillas imagina la caracterización para la peli y se convierte y se apodera de un personaje tan mítico) la peli conocería varias secuelas y el tandem Blake Edwards - Sellers, funcionaria a la perfección (bueno con altibajos) durante 20 años mas. Eran otros tiempos, ¿mejores?, no tan salvajes como los de ahora Su etapa psicodélica reflejada en esa joya que es "El guateque", su amor por el personaje interpretado por Theron que le lleva a debatirse entre vida y muerte por su constante energía y ajetreo de vida, su felicidad sencilla, etc. Ya en una etapa póstuma vemos como el propio actor quiere hacer películas mas "serias" y lucha porque salga adelante un guión sobre un hombre sin pasado y sin futuro, sobre la cotidianeidad de existir, "Bienvenido mr. Chance", una de las ultimas entrañables recreaciones del cómico, en la que se había desatado de personajes y recurrencias interpretativas buscando reconocimiento mas allá de la improvisación y el gag que le pedía la gente En declaraciones varias decia que la comedia se la tomaba muy en serio, que incluso hacía reír manteniendo una actitud de seriedad absoluta, así era mas verdadera, pero lo que es innegable es esa capacidad que tenía para sorprender con cada uno de sus recreaciones (ese inciso de personajes que hace hablando a cámara como su madre, su primera esposa, Kubrick, su padre etc) Jajajaja recorrido de luces y sombras, pero sobre todo recorrido energético y entrañable de este grandioso actor 02/05/2006 CASUAL Se sentaba pasaban miraban Era un marco y momento unico en aquel tren, escarcha de soledadades, desencuentro de la amargura encontraronse, aquellos, dos, principalmete y llenaron el espacio y burbaja personas de dialogo primero intermitente, temeroso, el uno del otro, entrecortado, lleno de preguntas conocieron el momento bala, aquel que retrasa el tiempo hasta niveles insospechados, dolientes incluso, retos de vida, miradas prohibitivas, zapatos de charol, rojos para mas señas deportivas a cuadros como las caras que se les quedaron al asumir su amor, mutuo, en este caso al unisono, lejos de campanas de iglesias que habian observado con la mirada vacas, prados, arboles varios, no saber que decir, vacas, especulacion inmobiliaria, lugartenientes, pueblos, vaguadas, llenas de esa belleza matutina, vespertina, pristina como aquel rostro femenino Ausentaban segundos, tiraban de la badana, rompian piñatas de actitud pausada, pensaban en tocarse, en los momentos entremedios, con mucho que pensar y poco espacio para el error era algo asi como ser certero de mente y acto, manifestante de momentos especificos que debian celebrarse y actuarse en aquel segundo, un poco mas tarde y te quedabas sin diploma al son de pasados, recuerdos y moral revertida, deber y pasajes perdidos Tocaronse rodillas como buenos educados y educadores de sensaciones tocaronse tambien pies y pierna, jugueteo, cual ardillas de bosque con rayas en la espalda pero en este caso de dolor y procesion por sendas de irradicable sentimiento equivocado poniendo fin a convenciones y estampas personales, deshinibieron hormonas, pequeñas hermanas de la liberacion irrevocable, acompasada, sincopada, veraz En aquel recuadro de vida, encuadre de sentimientos encontrados, juraron no dejarse de mirar, al menos durante los 15 minutos siguientes a su desfachatez del contacto Ausencias y divergencias, dispersion enlazada hacia paisajes del corazon menos hemorragicos ya no brotaban momentos inesperados, era calma chica, improvisacion encerrada en iris y brillo de ojos Eran capaces de todo, eran invencibles, eran ellos dos aunque hubiera mas, el caso es que eran como nunca habian sido, emocionados, no esperados, sensacionados, tocados Su momento era una especie de "hundir la flota" denso, con problemas y vaivenes de cuore pero tambien con portaaviones de comprension y torpedos de deseo brusco y acristalado Sentimiento primario aunque melancolico 29/04/2006 SENTIMIENTO CRACKERIANOJon / Almirante Kuchenko / Mars Volta addept dice: Es como llorar cuando ves nubes de colores algo relacionado con la cercanía de lo imposible notar el advenimiento de algún tipo de reino y lugar loco que se crea y desfragmenta cuando queremos que lo haga algo relacionado con algún tipo de poder reversible y doloroso y a la vez puramente intenso Pensamientos de oficina, burocracias nefastas, inaguantables un momento antes de que se le corran en la cara a esa actriz porno pies con uñas, sin corte efecto, defecto y asquerosidad vísceras, sangre y sudor y líquidos seminales, semi prenatales bebes, niños, vecinas que se llaman Antonia, alpargatas sentir hacia dentro y revertido un sentimiento gatuno, de acechar posibilidades de arañar trabas y estampas, varias, de conseguir caer al precipicio y llegar al fondo de pie y lo que es mas importante, sin dolor, alguno acolchase pisos, suelos de piedra y hielo, de lava y pasión y recoger distintas miradas de alba y consumo paulatino de esas tus letras y movimientos, de cejas parejas, centellas y rayos, luces, cámara y acciones ensimismadas en esa, tu ilustre y rampante mirada O como lograr cosas que tu y yo sabemos que queremos o como tirar a la basura tratados de amor y decencia y moralina pasada de moda o como pulir diamantes que sabes que nunca podras tocar y se escurren en los dactilares de tu mente y mía y de esa sensación moruna y francesa de la decapitación con espada claro esta, espada afilada como tu mirada que me maltrata y yo tan a gusto, macarena, que me das luz y yo veo que no lo sientes para ti acercate y te cuento, susurros de deseo y elegancia, mariposas violáceas que violan mi sentido y quitan y otorgan mi purga hermana y conocida y cataloguista dejan entrever y sobrellevar momentos de desilusión y duelo, de ansias por tocar y CIA Compañía de corazones sin ley, venia en este funeral de la redención y los muñecos y muñecas deshilachadas, hechos de trozos de pasados olvidables, nunca de inolvidables rincones y momentos y besos y sesos y párpados arrebatadores Quiza en este ultimo sentimiento resumo la descolocación crackeriana es algo así como dejar que la corrosión pueda ser feliz, ¿entiendes? es como ver volar a lisiados del corazón, como ver llorar al recién nacido es por comparación, prosaica de un mundo anquilosado, puramente desencantado Ahora bien en tu colina yo puedo cambiar, desde el mirador, ciertas cosas si me dejas oír los latidos de tu corazón creo que todo esta cantado buscare viejos discos de música añeja, para el órgano bombeador digo ... 12/04/2006 SHIVAREE Aviso para navegantes e impacientes, es una reseña larga, a si que no os asustéis, leerla en dos partes o bueno, como queráis, lo siento pero es necesario el ladrillo, al menos a mi parecer Esta mujer debe de ser conocida  . Ambrosia Parsley (así se llama mi amada , para que engañarnos, empecemos asumiendo mi total entrega a lo que hace esta chica y su banda) nace como formación en 1999 con la impronta de Shivaree, grupo que toca los palos mas comunes de la música que considero de cámara, intimismo, lineas jazzies, bossa, pulsos electrónicos, en definitiva una nueva formación que hace honor al gran Tom Waitts y mi teoría de que la voz mas grave es la mas triste y emocional en esto de la música. Porque si de algo sabe nuestra muchacha es de cantar al oído y susurrar, con una fuerza amarga y canallesca, con la fuerza del huracán o con la melancolía mas desgarradora. Quien el iba a decir que su trabajo en una pizzeria del sur de EEUU iba a ser cambiada por jam sessions, ramalazos soul, pianos, guitarras acústicas, electrónica y batería intimista. El disco a analizar es el de interminable titulo: I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump" (que nos anticipa de que va a ir la movida, solo superado por otro disco de otra mujer del rock, Fionna apple". Comienza con una apertura: "Cannibal king" que parece sacada de una de las películas de serie b de Roger Corman o aquellas imposibles de terror y fantasía de la Hammer de los años 50, Órgano chamberlin o similar, una intro a lo que va a ser la tónica general del disco, ironía, piano piano y melancolía envenenada. Porque si de algo hay que destacar es que con 21 añazos que tenia en aquel entonces se saco de la manga un lp prodigioso, apoyada en una voz de terciopelo y grave y cadente (un algo raro de explicar) y triste con una lineas líricas metidas de lleno en la angustia de las relaciones de pareja, las ansias y el pesimismo, envuelto todo ello en un ambiente un poco mas esperanzador. "Bossa nova" continua el disco mezclando toques electrónicos con música de cabaret de bailarinas, g. acústica y retando al personaje de la canción, un juego de humos, baretos oscuros y mentiras con un crescendo intermedio, sonidos varios de alarmas, percusiones y segundas voces. "Darin lousy guy" organillo sureño, efectos de sonido como scratches, punzadas, guitarrilla en medio tiempo, y un tono así como jocoso que esconde perlas como tu garganta va a explotar. yo veo la canción como una sátira, muy marcada, de sarcasmo inmediato. Y llega la revelación, como describir, como deciros la que a mi parecer es la canción de mi vida, que contiene elementos como épica, atemporalidad, melancolía, desgarro y emoción por los cuatro costados, siendo una canción progresiva y sencilla en el fondo. me refiero a "Arlington road" Un piano seguro, con paso firme inunda toda la composición una percusión machacona pero nunca desentonante, versos susurrados, emocionantes, linea de bajo en el primer tercio, órgano, y conjunción de todo antes de llegar al estribillo en lo que ya todo funciona como un engranaje perfecto y ese loop maravilloso y el piano mas cadente y desesperanzador. Es una canción o bueno yo la veo así como un retrato, una crónica de lo que era la vida de la cantante en su juventud, llena de imágenes evocadoras y belleza, melancolía y dolor soterrado para mi es la cancion de la frustracion suave y nostalgica perfecta, un crecendo paulatina, apenas apreciable, va subiendo a lo largo de sus 7 minutos clavados, en progresion, parrafo puentes y estribillo siempre bien enlazados y restos de guitarra (a esto me refiero como si el sonido y pequeña distrosion continuara y se desvaneciera hasta desaparecer, bellisimo). Y el punto de inflexion en el 4:41, arrebatadora y sencilla escala de piano y declaracion de intenciones final que os pego a continuacion: "Insatiable sins well sometimes they turn out all right Only cursed girls have this blessing of foresight So to stop herself from going insane She rinses her soul off Down in the cold Blue rain" Simplemente maravilloso, el "blue rain" con paradilla final, pura explosión y emoción. coro repetido y ya en la 5 dimension, a volar chicos. En fin es una cancion que me merecería miles y miles de hojas por escribir, es por asi decirlo, mi canción... Le sigue una correcta "Oh no" tranquilita y suave. "Lunch" en la que entramos de nuevo en la melancolía y el sinsabor y el ansiar, lágrimas secas y todas estas cosas que ya sabéis (barbie dolls, belleza revertida y no amor). Parte final con slide guitar y efectos varios. "Goodnight moon" , o el single del disco por el que quizá todos os suene, es una buena canción, acompasada, segura y firme y canalla también. Tarantino que tiene un ojo tremendo para estas cosas la eligió para ponerla en los titulos de crédito de su Kill bill muy acertadamente. Coros soul o gospel, como queráis, guitarrilla sureña, Memphis y Shivaree contándonos en forma de fábula mágica lo que le rodea, punteo en la parte final y estrofa susurrada como solo ella sabe hacer y estribillo. "I don't care", entramos en terrenos jazzies, calmados, espesos y de bareto de monologuistas que tanto nos gusta, contrabajo, órgano de nuevo,punteos entre la espesura del humo, cuerdas acompañadoras y una trompeta o trombón (creo, a ver si va a ser saxo..) indispensable en la concepción de esta canción, para escuchar con una copa de buen whisky al lado. "Pimp", muy electrónica, una canción de tarde, de 7 pm (o asi lo siento), loops y pijadillas con la guitarra y a mitad una acomulación de los elementos sónicos de la composición, parón y ritmillo que sigue. "Idiotz waltz", otra vez la puta nostalgia y el cantar suave, penetrante, emocional, atmósfera dispersa y buen hacer, recuerdos y sonrisas tristes, evocación... guitarruca acústica, efectos de agua y una voz masculina acompañante a veces. "Ash wednesday" maravillosa composicion a guitarra acústica, sencilla y sensacional, cariñosa y entrañable, cancion pequeña y a la vez grande, directa, corta y efervescente. "Arrivederci" que acaba el disco al parecer desde Hawai o asi, ritmo suave, coros "aloha" y bello declamar cantando (o asi), tambien efímera. Lo siento era necesario el ladrillo, tenía una deuda con esta chica y debía informaros del buen hacer que destila esta mujer única que me tiene enamorado y me hace viajar a terrenos emocionales palpitantes y melancólicos, íntimos y romanticamente amargos con su tono, su grano de voz y la música de esta banda, me atrevería a decir fronteriza, intimista y nómada. 30/03/2006 HAPPY ENDINGS No conocía nada de esta película, ni de donde salió , ni como, ni porque, pero no ha hecho mas que sorprenderme gratamente, investigando, el film sale de las fauces de Sundance en 2004, pero no llega hasta nuestras pantallas hasta nuestros días.
Don Roos, el artifice de esta joya no podía comenzar mejor en esto de hacer películas...
La premisa es sencilla, tres historias sobre gente que esta perdida en cualquier suburbio de una gran metrópolis. Ante tal afirmación, sería fácil adivinar y adelantar que esto ya lo he visto, si, pero en esta hay un tono y una atmósfera que lo envuelve todo muy, muy peculiar.
Tenemos la historia central, a mi parecer, de esa mujer que no sabe de su hijo, que visita a su masajista y tienen encuentros casuales, momento de vida que se ve interrumpido por una especie de chico para todo, que en ese momento decide hacer un documental sobre la vida de la protagonista, Mamie. Porque si de algo va la película es de la coacción de los sentimientos, de las cuerdas que nos atan en una desesperada pose, en la apariencia, del chantaje emocional al verse, todos, sin demora en una espiral de cagarla e intentar arreglarlo, de ese sentimiento de perdición que acosa sus vidas. De eso va esta sensacional reflexion coral. Tenemos también, la historia del padre millonario e hijo gay que no se atreve a confesarlo y de esa chica que entra en sus vidas para ponerlo todo patas arriba y cambiar para bien o para mal sus valores y sus intenciones. Aqui es donde aparece el rostro vilmente bello de mi adorada a mas no poder, de mi musa, Maggie Gyllenhaal, que conforma un personaje complejo y nada fácil de entender y recrear a priori, con ese Tom Arnold también, al que odiaba, y que en esta me sorprende gratamente, mereciéndose mi respeto. Ya sabéis gata manipuladora de ambos, chantaje, pero en fondo, un personaje tremendamente honesto. Es un tira y afloja continuo.
La ultima historia, a mi parecer la mas desdibujada y seca, es la de una pareja de gays y otra de lesbianas, amigos, cuya ruptura se produce por la revelación de identidad del hijo salido del esperma de uno de ellos (tela), su posterior mantener en secreto por parte de ellas de ese esperma y mil cosas dementes de la sociedad in vitro, el jugar (y no tanto) y la manipulación de una verdad, que nunca se sabe en que bando esta.
Conforme avanza el film, las cosas a priori livianas y frívolas se van convirtiendo en un material denso y amargo, que descubre y desvela todo el universo interior de estos personajes que intentan ocultar la debilidad, el estar completamente perdidos, el no asumir que buscan respuestas desesperadas para una vida que les "parece" bien pero ellos saben realmente que no lo es. Hay escenas memorables, mas bien planos secuencias, como aquel en el que el pseudodirector de cine les muestra el montaje final de su documental y se arma la de cristo, una escena directa, contundente y lo que es mas importante de revelaciones, decepciones y trabajo actoral puro y duro, sin cortes, es esa frase que dice uno de los personajes. Algo así como que nos sentimos bien creando mentiras, para sentirnos vivos, que disfrutamos e incluso lo buscamos para no ver lo desesperados y perdidos que estamos, es esa honestidad brutal la que hace que la peli se eleve hasta cotas insospechadas.
A esta le sigue otra del mismo corte con los personajes del padre el hijo y la "revoltosa", en la que el sentimiento esta a flor de piel, nunca sabes si la verdad es verdad o qué, si es intención o coacción, o no elección, muchas cosas ahí metidas, densidad fílmica y sobre todo de arco de evolución de los personajes. ¿Realmente le quiere?, la duda es mas enigma que nunca, es ese un momento de indecisión del espectador, un momento terrible y grande, para la galería de grandes momentos de cine, por complejo y confuso y emocional, de veras, chapeau por dejarnos en la retina momentos como este.
Podríamos hablar en contraposición, de la comprensión, de esos momentos cómplices de los personajes, como por ejemplo ese en el que el director de documentales (por cierto pedazo descubrimiento este actor) se queda dormido y en off Lisa Kudrow dice que es la única persona que ha visto tan perdida y sola como ella, momento impagable y hondo y brutal, sin duda. Porque quizás no nos demos cuenta de que todos estamos solos y lloramos a escondidas, como el video de muscle museum de Muse. "Felicidad" amarga, corrosiva.
Otro punto curioso, son esa especie de cortinillas con sobreimpresión que a veces nos hablan de los personajes, otras nos los anticipan y otras nos hablan de su pasado y de su futuro, el recurso, que, en un principio es agradable llega un punto de la peli que ya no lo es tanto, sobre todo al final, cuando realmente no se necesitaba tanta explicación sobre lo que iba a pasar y así dejar la parte final abierta a interpretaciones. No obstante de esta forma todavía la película es mas oscura y decadente, mas tristeza consigo arrastra en su reflexión final, que nos trata de decir que cada uno tiene un final feliz (a su manera claro está...)
Es ese momento de Maggie al final, cuando se dice que nadie se acordara de ella, cantando en baretos, llenos de gente sola, un momento terrible y tremendo de asumir, porque ves el potencial y la belleza y como no sirve de nada porque muchas veces no podemos elegir y nos dejamos llevar por la vorágine de nuestras vidas, que nos absorbe y posee. Una gran reflexión sobre lo que somos y lo que queremos ser... Y es eso, ver que ni unos acaban tan bien, ni otros acaban tan mal, lo que equilibra de forma un tanto desapegada el metraje final. Es como si la situación final fuese mejor que el final en si, que su resolución, si la peli acaba cuando te da el hachazo, sería sencillamente perfecta, pero ese pequeño sentimiento explicito hace que no sea todo lo grande que es en el fondo y que insinúa y sugiere durante las dos horas de duración, que se pasan de forma envidiable.
Lo dicho pedazo cinta perdida de los mundos de Dios, joyita y referente en cuanto a pelis corales se precie. Maggie y Lisa impecables, de otra galaxia Todavía siento el ácido fílmico corroer mi mente 18/03/2006 ORGÁNICO ENVENENADOUnos cuantos seres habitaban tamaño despropósito, unas vitrinas de su plástica existencia días de fuego y cera días de hielo y ropa acartonada botones, bufandas, botines ¿todo para que? para que alguien les desnudara, les llevara constantemente algo suyo, su vestimenta, su refugio, constantemente violado propiedad material invadida seres sumidos en la quietud son manipulados espera espera, además de seres en quietud, hay también gente orgánica, que mueve los dedos, pero no comprendo, también están acartonados apresados en su rutina y violados subversivamente, su intimidad perdida cámaras, objetivos de, la cera se convierte en sangre derramada, defenestrada, rápidamente olvidada fast food amargamente desentrañado todos lloran, una vez mas, no son mas que maniquies en un mundo post virtual en el que se mezclan los avisos visionarios, de ciertos, de aquellos incorruptibles iconoclastas, personajes en serio peligro de extinción que caminan solos por la calle a las 3:63 de la mañana, mirando la luz de farolas bailando claque (o así) sobre el templete olvidado esperando que todos comprendan su estado genuino, anticansino bellino, pulsino, emotino, ludino, saltarino, escuchino, destellino, centrino Cual procesador inteligente de información se confundían las maneras de maniquies y maniqueos unos fríos, otros amargados mentira mentira, esto es una mentira, y el ave fenix no resucita de sus cenizas, sino su derivación se convierte en figuras, espectros o muñecos de plástico, plástico fino, definido, detallado, con asombroso nivel de verosimilitud cuando llega el tiempo de comparar, algo es mas humano que el humano, lo que no puede hacer es aparentar tanto como el homo, humano, organo, liberano con alas de cera se escapan a nuestro entendimiento, cuando los objetos cobran vida el Dios hombre se lanza a la aventura de crear emociones en el abismo de lo muerto material creando su criatura de tintes maquiavélicos, paradójicos y contrarios a su fin original Pero ya se sabe, el hombre abarca demasiado..... 13/03/2006 EL LEÑADOR Una valentía tal no puede ser olvidada desde ninguna parte. El leñador, película seca, áspera, descarnada, nos muestra hasta donde y como y porqué una emoción o una mirada vale mas que mil palabras, Y mas en este caso que el tema que trata la película es tan frágil y mutante y controvertido como que los lobbys de E.E.U.U. forman presión a la hora de presentar y lanzar una película en su carrera hacia los oscar.
Por eso no esta de mas (ni mucho menos) afirmar que esta cinta es de aquellas que se quedan marcadas en la mente, a fuego, mas que por su efectismo (todo lo contrario), por su honestidad y competencia, y por su tono. Un tono conciso, sencillo, contundente, a su manera, porque es de lo que hablamos es esa "no fuerza" huracanada de las imágenes la que desprende y eleva al film de una forma increíble.
El señor Bacon conforma uno de los papeles mas matizadamente brillantes de los últimos tiempos, cantidad de información, de esperas, de miedos, de odio, de frustración, de recuerdos, de lamentos, en solo un segundo de mirada, señores eso es traspasar la pantalla con una sencillez y honestidad pasmosas.
La peli no da respuestas (no las quiere dar, sería lo fácil) y es eso lo que la hace especialmente atractiva, desde el planteamiento marginal del protagonista hasta la comparecencia de algunos personajes, esa mujer que lucha contra el prejuicio, que no lo entiende, pero lo quiere, esa verdad dolorosa de aceptar, pero que acepta y se lo traga y ayuda a este desplazado de la sociedad, sintiendo el espectador una repulsa que nunca se sabe si crecerá o disminuirá, por lo menos lo acompañamos, que no es poco...
Ese viaje, ese transito hacia la redención, pocas veces esta claro, debido a la posible recaída, tentación o llamarlo como queráis, vuelta a los infiernos, que exista esa posibilidad no hace mas que sumir en un mar de intriga y atmósfera enrarecida al film.
Conforme avanza el metraje la cinta se vuelve y se revuelve en si misma, escenas memorables como el primer encuentro sexual de los protagonistas, tan acertadamente montado, esa distancia que se plantea cuando se rebela el tema tabú del film, el trauma nunca verbalizado de Bacon, esa contención opresiva, ese querer escapar como sea, y a la vez intentar reinsertarse, una lucha o duelo contra si mismo, que dota a este personaje de hondura emocional y lo humaniza por esa constante duda, dilema.
Poco mas querría añadir a la peli, quiero que el análisis sea corto y conciso, como una cancion punk, como la película, de duración mínima y dejar abiertos todos los puertos, después de la descolocada que te deja el visionado de esta joyita. Muy buen trabajo coral de los actores, ese Bacon que se sale, y esa escena final hablando con la niña, realmente antológica, mágica, de fábula amarga y oscura, las tripas por los suelos, de veras, hay un momento en esa escena que es la película, el punto de vista y la identificación o no con el personaje, una mirada perdida de "El leñador", dos segundos que contienen toda la fuerza narrativa de la cinta, es como si toda la historia del universo (en este caso de la película) se condensara ahí y explotara y se extendiera infinitamente durante unos pocos y magníficos segundos.
¿Todavía quieres que me siente en el regazo de tus rodillas?
Bravo... 07/03/2006 TRANSAMERICA Es curioso la dualidad continua de un film que trata sobre eso, sobre el cuestionamiento de una identidad no gustosa. Transamerica es una película aspera, a ratos brillante, pero sobre todo honesta, no honesta en el sentido cliché de la palabra sino honesta, al mostrar detalles impagables dentro de una sociedad tan jodidamente difícil como la americana, donde se dan todo tipo de contradicciones y visiones morales.
En un pasaje del film a uno de los personajes, un indio de nuevo Méjico, le preguntan que porque lleva sombrero de vaquero, a lo que el responde, "porque me tapa mejor del sol que una cinta con plumas", es ese tipo de replicas y respuestas las que da la película, siempre desde la distancia de mostrar unos seres inadaptados, desplazados, marginales, brillan con luz propia dentro de una odisea a lo largo de las carreteras de E.E.U.U.. Es como un largo viaje y clara analogía, mientras el personaje trata de conseguir su identidad, trata de conocerse, al mismo tiempo se realiza el viaje por gran parte de las tierras de América, es uno de los puntos reseñables de la peli, ese completo arco de evolución que comienza cuando el transexual protagonista recoge a su hijo que no había visto nunca. Durante casi todo el metraje del film no se desvelara ese secreto a su hijo, gran acierto.
Pasamos a hablar de la desbordante recreación de Felicity Huffman. Desde un primer momento vemos que este papel es de los gordos, miles y miles de matices, gestos, formas de actuar poses, que añaden al ya de por si gran personaje un universo interior fabuloso, que habla de la identidad, de la moral, y de la certeza de querer ser alguien, no importa como, pero de una vez por todas ser una persona.
Los movimientos robóticas, el tono de voz seco autista, que se va suavizando, de la protagonista avanzan por el film (esos vestidos imposibles, bizarros, kitsch, de Arkansas, el peinado) hasta llegar a visualizarse un cambio, una evolución externa sin apenas haber cambiado, ese es otro de los puntos fuertes de la peli, que sintamos ese cambio, sin que apenas exista cambio (nada mas que al final). Por eso es valiente y atrayente que Duncan Tucker nos enseñe su lupa social a través de esta maravilla de film. Te acuerdas de escenas, que al contrario de lo que puede parecer, son necesarias, como esa secuencia del río en la que la protagonista va con un palo intentando que las serpientes no la piquen, escenas llenas de un humor especial y hondo, porque en esa linea de humor fundido con drama implacable transita la película.
El chaval protagonista, es otro de los pilares de la peli, chapero, caminante del lado salvaje (Lou Reed que estás en los cielos), ve como su viaje le sirve para conocerse también a si mismo y emprender un camino en su vida. Su papel desprende inocencia, dureza, nostalgia, pero sobre todo libertad y decencia, porque todo lo que hace y como actúa nunca desvirtúa la reputación del personaje, no me digáis cómo, pero es así. Retomando esta odisea que acabara en los Angeles, con la operación de la protagonista, se encuentran en varias situaciones "de carretera", es ahí cuando se acentúa la lupa social de la América profunda, esos bares, esos ancianos sentados en hamacas, esos camioneros, cultura de bareto cutre y añejo, personajes fuera de una sociedad que no ven que les margina a su forma, personajes de paso, luz crepuscular, carreteras infinitas, campos de maíz, calor y caña, formaciones rocosas y ríos, todo un compendio que convierten al ambiente en un personaje mas, que no hace mas que recordarnos que en muchas ocasiones los protagonistas son mas grandes que los propios escenarios donde caminan.
Las revelaciones y la mala suerte no tardan en llegar...
El joven descubre el pequeño secreto de la protagonista, en ese intermedio de la peli que les llevara a ninguna parte. Les llevara a conocerse mejor y aproximarse en afecto, les llevara también a perder su coche, su medio para poder regresar a casa, porque de esto habla claramente la peli, de la necesidad imperiosa del volver al origen para redimirse, para ahogar las penas y renacer (o así).
Un personaje chicano les recoge y les ayuda (siguiendo rasgos de estilo de este tipo de películas) y ofrece su ayuda sin mas a la protagonista, es esa especia de bote salvavidas que se les rebela sencillo, llano y sin esperar nada a cambio (o si, abiertas las interpretaciones). De cualquier forma, esa llegada al hogar de antaño depara los mejores momentos del film, ese encuentro con la madre castradora e intolerante, que quiera a su "hijo" a su manera, de una manera tan ideal como imposible (Fionula Flannagan impecable). Ese asombro y ese no asumir en lo que se ha convertido su antiguo hijo, esa búsqueda de identidad defenestrada por una madre clasista y moralista de la familia, esa hermana que se hace la guay, el amor de la abuela hacia su nieto... En el fondo es tan bueno y preciso el retrato que se hace, que hasta este personaje nunca cae en peligroso terreno de la antipatía (al menos a mi parecer). Pseudo vida en familia, escena de declaración de principios en el restaurante, liberación de anhelos contenidos y de cosas que se quedaron sin decir.....y vestidos imposibles, maquillaje reivindicativo y fuerza emocional inmensa en los ojos de la prota.
Es aquí cuando la metamorfosis de la protagonista esta en su máximo esplendor, justo antes de su operación, su encuentro con la familia para que le preste dinero, su cambio de tono de voz, su ansiada búsqueda finalizando, su cenit de evolución del personaje, que llega a cotas hondísimas y casi impenetrables, y los silencios, mas acusados aun de lo que estaban, escenas intimistas, como la de ella con su hijo, su revelación de quién es, que contiene dosis ingentes de contraste y honestidad fílmica, muchas cosas...
En definitiva ese reposo en la bañera y el sentirse por fin bien de cuerpo y mente, es algo así como que te sientes tu bien también, acompañas al personaje y es ahí donde te suelta la mano, y el espectador se queda con un poso cuasiagradable (digo esto porque la situación final del film pone de manifiesto que estos dos seguirán siendo unos desplazados de la sociedad pero viviendo la vida que quieren vivir, ese poder de elección es, sencillamente admirable.
Supercurioso el ambiente y el tono de la escena de la casa en este momento, con tal serenidad que asusta observarlo mientras te "asomas" por la ventana de esta familia. Porque si de algo está segura la película es de su labor como documento reivindicativo y emocional, de eso va sobrada.
Bello viaje...
Grandísima Felicity 06/03/2006 ELLA SOLA
Ella sola TAN SOLA El viento la mareaba, bailaba con ella, la puteaba, la manipulaba El viento ya no era tan inocente, ¿creyente? habia perdido el frio que le hacia poseer esa fuerza inmensa Y yo fui y ella no estaba lastima pero habia alguien mas en medio del palacio alguien que hacia tiempo que no veia esa princesa de antaño que me arrebataba la movida pelo y azabache, brillo como la luna creciente de jupiter verde y oscura, rimel y pasion Y la bolsa seguia volando y comprendia y se extendia su significado universal Y la bolsa dejo de moverse, maldita inercia se canso de esperar y murio pequeña muerte y sentimiento estatico implacable implacables verdades, implacables esperas implacables visiones, implacables no abrazaderas Me abrazo del hilo mortal del viento de poniente yo nunca la solte en ese contacto circular y excentrico cuasi parabolico, diabolico sin sentido, arrebatado Su viento siguio El mio tambien pero nunca mas se quisieron encontrar (O tal vez si) ...... 23/02/2006 BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE Corren malos tiempos para la información, ahora más que nunca, que gran parte de ella esta filtrada, manipulada y redireccionada por obra y arte de las corporaciones mediáticas.
Por eso y por algo más, el merito de la película de Clooney reside en no en una auto complacencia, como cabria esperar, sino que avanza a ritmo lento pero seguro para contarnos la enésima historia de la libertad de expresión en los medios de comunicación.
LO hace centrándose en la figura reivindicativa de un periodista y sus colaboradores en la CBS, Edward R. Murrow, "azote" y defensor de la libertad de comunicación en unos tiempos convulsos como los de posguerra en EEUU. El film alterna partes de ficción con documentos y grabaciones reales del archiconocido senador McCarthy, autentico perseguir de actividades susceptibles de ideología de izquierdas. El acierto del film, el cual vemos a través de ese monstruo actoral que es David Strathairn (serenidad, carisma, firmeza y sabor añejo, clásico) es precisamente abogar por la libertad desde el ángulo de la no agresión a la opinión generalizada, es decir, con las palabras consensuadas de Murrow, palabras arrojadas, valientes y precisas, en un algo muy relacionado con la libertad individual (ya veis, nada más lejos del comunismo) para expresar el desacuerdo con la persecución de un hombre por sus ideas y/o planteamientos. La peli se sucede a un ritmo interno acelerado, esto es, se cuentan cantidad de cosas, es una peli de guión, y se nota, el elenco actoral esta ajustado y medido, ninguna escena sobra, incluso esas transiciones de jazz femenino usadas por Clooney al terminar cada emisión del programa que emite las consideraciones de Murrow son brillantes, enlazan y de que forma...
Esas tomas de tres cuartos del protagonista, diciendo su discurso, en primer plano y un leve zoom acercan y emocionan la sensación del espectador respecto a la película de una sobriedad y buen hacer pasmosas. Es como si estuviéramos viendo la tele, pero metidos dentro de ese plato revolucionario, que no se calla una, que dice lo que cree que tiene que decir ante una persecución y juicio absurdos... El propio protagonista, con mano de hierro invisible toma el pulso del film, porque si de algo hay que hablar es del timón en que se convierte Murrow a lo largo de la cinta, se podría decir (y malinterpretar) que él es la película, pero es que es así, un personaje tan sereno y seguro y reivindicativo de lo que piensa, inteligentemente conciso, y soltando verdades como puños arrastra el metraje del film. En un momento habla de que las televisiones se estan convirtiendo en medios que adecentan las masas, que las entretienen mientras pasan cosas horrendas en el mundo, es decir, trata de explicar que el sentido informativo y cultural de un medio de expresión se esta perdiendo, y el cabrón del tío lo dice en el 58, como veis todo un visionario... Porque si de algo puede presumir la película es de atemporal, esto ha pasado, pasa y seguira pasando mientras los medios de comunicación sean el cuarto poder Una televisión cada vez más frívola y opio de la gran masa, desvirtuandose su finalidad original de informar y culturizar a la gente Es una película pesimista, se nota, se palpa, en el ambiente, es como decir que unos pocos luchan contra los que quieren que callemos, porque es así y se constata, en ese grupo cuasiliberal de periodistas que conforman el programa, desde el joven que radia, hasta su mujer que lee las críticas en los periódicos (con todo el equipo reunido), ese personaje paradigmático, viejo presentador de informativos que cree que todo esta perdido y que no encuentra salida, pasando por el jefe de la cadena que tiene miedo en los ojos de perder su imperio y el intermediario entre los de arriba y los periodistas. Es de resaltar ese brío y esa firmeza de los discursos (para nada propagandísticos como proclama Mc Carthy), que hace que la peli se convierta en firme y dura también y transite territorios cercanos al melodrama social e individual. Es ese sentimiento de que todo lo que crees esta basado en unas ideas, unos actos y una certeza de saber y respetar lo que uno dice, Es algo relacionado con la capacidad y con el asumir que hay mas de una voz, con el derecho a expresarla, para bien o para mal, pero por lo menos poder expresarla...
El silencio después de cada programa, cuando el presentador dice la consabida frase, hace palpable el tono y el grano (o algo así) que se respira, un ambiente que se crea en unos 3 segundos después de finalizar, bellísimo, y se apagan las luces, es como que todas las ganas y las fuerzas se concentren en esos segundos, dotando a la peli de muchísima fuerza en un blanco y negro magistral. También se trata de un film de respuestas, de respuestas frente a la coacción, de responder sin ofender y sin acusar (más importante lo segundo que lo primero), proclamar una respuesta cercana a la transparencia de los hechos que ocurren, ser directos y sencillos en lo que pensamos.
Es esa maquina de escribir de Murrow, la dedicación y el vigor de la creencia en tus posiciones e ideales mientras un travelling lateral rueda la escena, convirtiéndola en secuencial y cercana a los seriales de los años 40, con ese humo, esa puesta en escena concisa y bellísima, ese aroma (porque si algo tiene la peli es aroma a añejo), esos actores con luz, pasillos intransitados y despachos malévolos. Porque en estos despachos se resuelven las presiones del poder político. En la escena final, se rompe lo que habían conseguido hasta ese momento, se les reduce su tiempo, su espacio y quién sabe que más cosas, su dignidad informativa, es como una pequeña violación de su libertad de expresión, porque no nos engañemos ese "cuarto poder" que son los medios de comunicación, muchas veces tiene más influencia que las falacias y demagogias que dicen los políticos. Aunque también es cierto que esos mismos medios muchas veces pecan de lo mismo, de partidismo y manipulación, ese es el gran temor de los que vemos y vivimos en la sociedad de la información. Una sociedad que, sin duda, nos devora y consume a ritmo de crónicas de sucesos morbosos, realities y "corazón". Amigos, no lo quiero asumir, pero a veces tengo miedo y tristeza y pesimismo en lo que a información se refiere. Buenas noches y buena suerte.
21/02/2006 DEEP
Impacto profundo impacto profundo meteorito envenenado tierra fuiste y en tierra te convertiras en medio de todo una senda de sufrimiento, alegrias, sinsbores, decepciones, amores, locuras... Pensando en el dia en que activaste tu sonrisa y llegaste a creer esa patraña de la sociedad del bienestar te encontraste con la dura sequedad, el frio, el sudor, las lagrimas derramadas por y para distintos caminos para tratarte de explicar y que no le importe a nadie distinos puntos de vista de la movida distintas formas de engañarte hacias un agujero y al instante te lo tapaban, hacias otro y misteriosamente nadie actuaba no entendias nada no querias entender nada solo resurgir o mas bien resucitar de tu tumba diaria de rutina cual ave fenix pero eran muchas las veces que lo hiciste y las fuerzas empezaban a flaquear no obstante y sin desmedida pensaste en cambiar y llego tu momento aquel en que te enfrentas a tus fantasmas y sales o no victorioso dependiendo de una fe malentendida y perdida, solo sugerida por algun pseudoprofeta o idolo (nunca de masas) caminabas y caminabas y no pasaba nada por aqui por alla mas lejos, mas cerca en esta puerta, en aquella tocabas todas las campanas de la esperanza pero nadie salia a recibirte aunque te quedaba el consuelo de que alguien observaba lo que hacias y tu no te dabas cuenta y pensabas en ese instante paralizado dentro de este espacio demencial aquel en que alguien te traspasaria la mirada y no harian falta las palabras palabras de un ser que te desbordarian palabras de un ser que te follarian el corazon palabras de un ser que te enseñaria el dolor y el afecto a partes iguales partes iguales siempre desencontradas y no era desesperante, sino mas bien esperante esperanto, canto y duelo por una tierra nunca alcanzada frecuentemente anhelada y siempre inacabada desasosiego, solitud, populacion, tus sueños encogidos en tu mente de cristal, que se rompe con solo mirar, que se rompe con solo querer, que se rompe con solo sugerir y te quiero y te quiero aun mas y probablemente me arrastre visceralmente durante mi transito terrestre Tierra Tierra Tierra... 17/02/2006 ESTALLIDO
Me estallaba la belleza de esa luz de ese color imposible de ese marco de ese sitio tan bello tan evocador pero no me estallaba tu presencia en la cara porque estoy aprendiendo a existir sin ti porque estas fuera de mi cabeza y aunque te quiera y aprecie se que nunca cojeras mi tren pero una cosa te digo yo tampoco cogere el tuyo eso no te lo esperabas eh, sorpresa! puedo caminar sin ti echo en falta tu presencia pero no soy tu alfombra roja y no caminaras mas sobre mi yo te envolvere y te arrasare como un huracan de fuerza 7 piensa en ello y despues me cuentas porque ya no soy tu chico enchufado la belleza del mundo supera tu dispersion y distancia con creces He dicho 10/02/2006 KEN PARK Bien es cierto que el cine de Larry Clark no está hecho para todas las conciencias, es visceral, seco y amargo, pero no nos enseña nada que realmente no pase detrás de ese telón de fondo de la América, dicen, mas poderosa y progresista.
Es este Ken Park otro ejemplo de magnifico retrato de unas familias de suburbio, adocentadas, reiteradas, incluso clicheadamente desestructuradas (ese padre borracho, el niño que quiere escapar, la "happy family"), pero que realmente existen, incluso diría que a un nivel mas desesperanzador incluso.
Clark no hace más que adentrarnos y acercarnos desde su perspectiva corrosiva las consecuencias de una sociedad autocomplaciente, moralista y contradictoria, mostrar esos casos, esas casas derivadas del consumismo atroz y la propiedad privada, cuando ni si quiera entienden la vorágine, que, en forma de imágenes les invade día a día.
Desde Kids (pesimista a tope), pasando por Bully (que era menos seca) hasta este Ken park que esconde documentos brutales. La peli, básicamente, son 4 historias de chavales de un suburbio californiano y como a veces se cruzan sus destinos, pero realmente se centra en el retrato de su vida diaria, de sus anhelos y frustraciones, de su visión del sexo como evasión del dolor que provocan esas casas desestructuradas, vacías.
El chico cuyo padre es borrachuzo, y su madre está embarazada y adicta a la tv polémica, afirma en uno de sus diálogos con sus amigos de "local" que su sueño es escapar, evadirse, mientras que otro de ellos explica que quiere volver a tener la figura paterna de un padre, cercanía y una casa y familia, es esa contraposición instantánea, la que deja sembrado de buen hacer el metraje de la peli.
El joven en particular, pues es el cliché del skater tímido y que se refugia en su cuarto para escapar de la "elocuencia" de su padre, un dejado de la vida constrictor y obsesionado con el físico y las apariencias. Es en esa escena donde hablan de lo mal que lo hace su hijo, mientras escuchan el reality de Jerry Springer, donde sale un racista de los estados del sur, un público negro enfervorizado y preparado para pegarse de ostias, oír ese sonido de fondo como sintonía habitual mientras se cuestiona a un hijo (ese plano fijo es aclaratorio y denunciante) es cuestionable por lo menos. Es algo así como que a ver quien esta peor, el que cuida o el que es cuidado (frustración), y realmente plantearse quien cuida a quien (esa escena con la madre cortándola las uñas). O esa escena con el padre entrando en la habitación y confundiendo términos, debido a que ansía también que le quieran, a cualquier precio también. Todos buscan liberarse, aunque no lo parezca... Otra de las historias es aquella que habla del chico joven que se lía con la madre de familia "barbie residencial", con una vida ejemplar, marido, e hijas clones que ven los vigilantes de la playa y empiezan a obsesionarse con la imagen, porque todo esto empieza ahí, de pequeños, con el mal uso que damos a la televisión, demonizador de unos críos que son desbordados por imágenes publicitarias, subversivas y a ritmo de metralleta, una especie de invasión desbordante mental.
Es el juego que se lleva esa madre que juega a dos bandas, que como encontró la felicidad (la encontró realmente, tiene todo lo que deseaba de pequeña, todo lo que deseaba desde que salió de esa pueblo de provincias, que incita a la fama y al ser reconocido) se plantea el ir mas allá, el querer más cosas que le hagan palpitar el corazón, esa especie de necesidad de emociones ante la falta de ellas, debido a su rutina derivada de la felicidad.
Esa secuencia con todos sentados en la mesa comiendo, como si no pasara nada, esa cosa de aparentar sentimientos e intenciones, dentro de tu propia casa, algo que han aprendido tan bien por esas convenciones sociales que les devoran a diario. Es entonces el sexo, una escapatoria monumental y efervescente, un acto en sí, sentirse vivo dentro de un mundo que han fabricado sin motivación , o mejor dicho, al que han arrebatado esa motivación. Otra de las historias es aquella de la chica Tai, con padre moralista encubierto, si, ese tipo religioso y ejemplar que vive con su hija y que no acepta la muerte de su mujer, ese padre conservador que quiere que no se vea esa parte de él, subversivamente castigador y vividor del castigo y dolor (frase sobre la lengua), que queda claramente de manifiesto en ese cariño de fotos de álbum, de pensar en pasado, de proteccionista de una hija que ya ha crecido y que tiene un despertar sexual, de ese verde kitsch de las paredes, de esa biblia hiriente y verduga, con versos sobre el pecado y la moralidad, esa comida (punto de reunión y de ruptura incuestionable de las historias de la peli) de familia desestructurada aunque no lo acepten y de ese apoteosis final, cuando el padre descubre que su hija tiene caricias con el joven "paki", y no es la santa que piensa debería de ser. Su reacción y su posterior delirio pensando que su hija ha pecado y ese rito autoimpuesto, que convierte a la joven en esposa de su paranoia moralista. Como para no querer evadirse....
Y llegamos a la historia mas densa y mas trágica de la peli, la del chico que vive con sus abuelos y demuestra día a día su violencia verbal y su dominio psicológico sobre los ancianos, su desencanto y amargura. El niño que olvido ser persona y que esconde un psicópata clarísimo en sus actos, llenos de oscuridad y frustración amarga. La escena de la masturbación pasará a los anales de mi historia cinéfila por visionaria, cruda, seca y brutalmente desesperanzadora, y como está rodada, desde la angustia, desde la verdad, desde el acto fetichista y funeral (esa cinta que amarra el cuello del joven encerrado en su propio mundo de fantasias, de tenistas que gimen), desde el ansiar con todas las fuerzas el ser querido, de su solitud e ira. Esa escena duele a las tripas, es visceral y sin concesiones, se ve el dolor contenido dentro del placer, una cosa rara de explicar... El hecho de la desnudez como desatadora de crímenes, de la absoluta demencia, de la no vuelta atrás, del acto crepuscular y final, plasmado en esa muerte de sus abuelos probablemente pensada con anterioridad y ese registro que hace con una cámara de vídeo (ya sabéis, la cultura de la imagen, de la obsesión por trascender, a cualquier precio, del llegar a ser famosos aunque nos metan a la cárcel. Es un sentimiento tremendamente complejo y denso y para el análisis. Algo relacionado con la creación de monstruos y la no aceptación de culpa de una sociedad corporativa y que induce a la adicción y las sensaciones fuertes. Es algo relacionado con la educación, lo que vemos y nuestro ambiente, algo relacionado con la alienación. Estas cuatro historias están preparadas para una situación final de escape, de redención incluso, liberadora, con el sexo como vía de escape, de sentir rápido y evadirse y pasarlo bien de una vez por todas. La luz que inunda esas habitaciones donde suceden los encuentros es un gran acierto de la peli, esa luz de ocaso, de media tarde, que invade el espacio llenándolo de una atmósfera enrarecida o placentera, según que caso. Realmente el logro de la peli es que lo que sugiere esta, por encima de esas escenas de sexo y violencia de las que tanto se ha hablado y crean esa polémica tan manierista y provocadora. Ese tremendismo social encubierto de la peli, Decir más de lo que se explica es su mayor virtud, sin duda. 02/02/2006 TOMMY (Películas con historia II) Bien es cierto que los musicales son ese tipo de películas que dejas a lo ultimo para ver. No se tienen un algo "perezoso", que evita que los veas antes.
Por eso, asumo mi error de tener la maravilla que es Tommy desde hace 2 meses y no haberla visto hasta hoy que hago su correspondiente opinión. Este musical orquestado por la cabeza de Townshend y Los Who derrama verdades como puños acerca de la creación de ídolos, el control de masas, el sufrimiento y la redención.
Tommy nace en los turbulentos tiempos de la 2º guerra mundial, su padre es todo un estandarte de los pilotos aéreos, esa figura incuestionable, inmaculada, siempre presente pero por desgracia tiene un accidente de guerra y supuestamente muere.
El niño va creciendo (es curioso este segmento es de los pocos en que sólo hay música instrumental de fondo en señal del vacío que siente el crío en el sentido de la falta de diálogos paternos) y lleva la losa de la ausencia de su padre.
La madre del joven (una Ann Margret estupenda, diva) lo lleva a un campamento y es allí donde conocerá al padrastro de Tommy (Un Oliver Reed Magnífico); es allí también donde se dara tienda suelta a lo que será la tónica general de la peli, los tremendos números musicales, algunos de ellos, llenos de densidad social... Pero el padre de Tommy (Coronel Walker) regresa de entre los muertos.. y el niño presencia la pelea de su padrastro y su padre y ve como el militar muere, lo que le provoca un shock inimaginable. Hay que añadir que los sermones de sus ahora padres provocan en el niño un impacto brutal, ceguera, sordera y mudez, que le acompañaran durante su adolescencia.
Llegado a este punto el niño solo puede dar rienda suelta a sus sueños, anhelos y fantasía debido a su actual carencia, entonando ese "Mírame, síenteme, tócame, sálvame" que sera recurrente a lo largo de todo el film, ese canto y llanto desesperado por sentir, por aprender a vivir dentro de ese mundo oscuro en el que está sumido.
Digamos que estos años, son los de la angustia adolescente, de la frustración y estas cosas que todos arrastramos durante este periodo. A partir de aquí, la peli se convierte en un delirio de imágenes tan bien llevadas como hecho polvo te dejan el cuerpo al verlas por su honestidad y hondura.
Esa escena de la parroquia con un Eric Clapton predicador, avanzando llena de Marilyns mesiánicas y salvadoras es sencillamente apabullante, ese sitio donde los desfavorecidos van para encontrar respuestas y salvación, nos remite a lo absoluta locura de las religiones que "venden" su discurso con iconos y símbolos. El hecho de que un ídolo pop sea la salvación no es casualidad. Porque de eso trata el film, sobre todo, del peligro de convertirte en ídolo, de la manipulación de su creación.
Por eso el hecho de que cuando Tommy toca a Marilyn y esta se rompa, nos demuestra que los iconos pueden convertirse en ídolos caídos, es una escena visionaria de lo que acontecerá después. Como el joven no da respuestas de mejoría, lo llevan a una bizarra reina ácida encarnada por una Tina Turner rockera y deslenguada.
Aquí vemos el influjo de la heroína por aquella época en la escena de metamorfosis de Tommy, esa máquina que nos remite al Metrópolis de Lang, llena de jeringas y fluidos, metal y sangre, tan buena. Con este baño de "chutes", el joven logra verse en el espejo (de nuevo dualidad) en color rojo, Su mundo, su percepción logra aumentar un tanto. A los padres de Tommy no se les ocurre otra que dejar a su hijo con familiares. Tal es el caso de dejarle en las manos sádicas de su primo matón (un Paul Nicholas desquiciado, grande) que empieza la espiral de dolor y pena y castigo del incapacitado, su tortura adolescente. Esto no hace más que plantearme que Townshend lo paso verdaderamente mal en su juventud, como él bien declara, y el convertirse en estrella de rock no le pudo venir mejor.
Su tío Ernie (El batería de los Who, Keith Moon) vuelve a traumar al chico, debido a su perversión y amistad con la obscenidad, al "toqueteo" excesivo hacia el joven. Sector oscuro y aterrador donde los haya, periódicos que se queman, absoluta escena de descenso a los abismos. Todas estas experiencias crean otro reflejo amarillo en el espejo que ve Tommy. Después ve otro azul, las imágenes se unen y crean un reflejo (Dualidad, el verse transmutado) que lleva a Tommy hasta el cementerio de coches y Pinballs (porque la bola metálica, la esfera, será tema recurrente en la peli). El sentido de sentirse perdido es máximo en estos momentos y el joven encuentra consuelo y reducto en esta caja brillante llena de bolas que jugar (analogía de la suerte, todo sea dicho).
A partir de ahí, el chico impedido se convierte en todo un as del juego de las bolas.
Llegamos a la escena de la aclamación de las masas, aquella en la que Elton John ejerce de mago y maestro del pinball. Es la conversión de Tommy, su primera toma de contacto con la fama. Es un número musicaL bizarro, espacial, psicodélico, excéntrico, paranoico y brutalmente montado, de ritmo endiablado, Luces rojas, cabaret, teatro, cosmos, representación... El joven es elevado al estado de ídolo, lo que le traerá riquezas, poder e imagen a raudales.
Jack Nicholson es el médico que trata de mejorar la percepción del joven, con métodos expeditivos de electroshock, nada, no hace mas que empeorar la situación. La habitación blanca de la madre, tan aséptica, tan glam, tan de diva, esconde bajo el estallido de la botella de champagne en la tele la demencia de la suciedad, de las alubias en lata, del retorno momentáneo a la realidad, ese baño no se si purificador, pero si desquiciado, delirante, paranoico, esclarecedor; sólo su marido la devuelve a su realidad blanca e impoluta (la escena refleja brutalmente ese deseo de escapar de la perfección, aunque la hayamos buscando con anterioridad, o bien el miedo a perderla). Es tan grande...
El punto de inflexión de la peli llega a su cota mas alta, la madre estampa a su hijo contra su maravilloso espejo, y él cae, cae de forma que inicia un viaje hacia la liberación. Corre por los campos, canta y su vez, tras él, le siguen un ejercito de personas, porque el propio joven se proclama mesías, es la secuencia en que se ve el poder de los medios de comunicación, el poder mediático, de arrastrar consigo a miles y miles de personas. Es el hecho de que el joven que sufrió tanto y se convirtió en campeón deja atrás su pena, su frustración y se presenta como el nuevo hombre renovado, redimido, puro y religioso al que todos siguen, es el modelo a seguir...Esto, ante los ojos de la gente produce un efecto de entrega y dedicación hacia su nuevo icono (Visionaria aproximación a lo que ocurrirá en nuestros días. ascenso y caída del ídolo). Los propios símbolos del nuevo mesías no se hacen derrogar, una especie de cruces culminadas por bolas de pinball, hacen estragos entre las ingentes cantidades de fans jóvenes, una de ellas en su ansia de tocar al ídolo, es lesionada por la policía que esta en el lugar del evento musical, lo que le deja cicatriz, marcas y posterior trauma, tener un marido country con cerebro de Frankestein (Vaya tela con la analogía) y un hijo derivatorio. Estos son los peligros de los ídolos de adolescentes...
Tras esta escena vemos como Tommy se convierte en un imperio comercial (los peligros de las multinacionales).
Que no puedes llegar al icono. pues el icono llega a ti en forma de merchandising (chapas, camisetas blancas de chicos buenos y puros), espíritu kitsch, delegaciones por todo el mundo para que la masa enfervorizada disfrute con todos los artículos de su máximo exponente, y fe ciega y borreguil en su ídolo. El tío Ernie gestiona todo el dinero producido por su "salvador" mercantil particular, montado en un órgano con reminiscencias al flautista de Hamelin, que arrastra a la masa. Llegamos al estado de entrega total, de sugestión, o como queráis llamarlo;
Un pinball para cada persona (La individualización capitalista de la sociedad gracias a una máquina, la creación de la soledad y dependencia postmoderna) y unos tapones para ojos, oídos y boca, para que no sintamos nada de lo que nos rodea. ¿Estado alienado?. Amargura, tristeza, pesimismo, determinismo trágico... Y claro, pasa lo que pasa, alguien es consciente de lo que esta pasando y la masa se rebela, con esos "strikes" y "riots" tan ingleses, contra la opresión y el dominio mediático. Ese símbolo, en forma de cruz que ahora golpea a la máquina cual martillo rojo poderoso, dice "hasta aquí hemos llegado", y empieza la espiral de violencia contra esos dirigentes del imperio ahora misteriosamente vestidos al estilo militar-corporativo y que caen bajo la presión de la mayoria enfurecida al ver el engaño al que han sido sometidos. Los padres de Tommy son asesinados. Historia apocalíptica, sí, pesimista, crepuscular... Tommy se da cuenta de lo que ha hecho y decide escapar, frente a su soledad, todo lo lejos que pueda, escalar una montaña, padecer el sufrimiento y redimirse finalmente en la cumbre con el sol bañándole en ese contraluz con su figura tan esclarecedor.
Realmente se trata de una historia acerca de la liberación, del error y la liberación. Maravillosa opera rock, honda, social y contundente.
Grandes los Who! Fuckin' the idols!!! (solo algunos, jajjajajaj). 29/01/2006 BROKEBACK MOUNTAIN Con la premisa de una sala llena de gente (y yo flipándola, diciendo: ¿pero que demonios hace tanta gente aquí?, no es peli de palomita), me dispuse a ver este peliculón de los buenos.
La historia (se adivina) que va ser mucho mas que la relación de dos vaqueros gays en Wyoming, por lo menos para ellos si que es importante pero se produce una ruptura con el espectador. A mi al final de la peli lo que menos me importa es eso, la verdad.
Es una historia por momentos cruda, seca, irritable, contenida, frustrada por los anhelos de sus dos personajes principales (un Heath Ledger hosco e interior y un Jake Gyllenhal ansioso y necesitando sentimientos). Los dos grandes en sus roles.
El pretexto, pues ir a pastar ovejas por las montañas de Brokeback donde se conocen y pasan penurias climatológicas y de comida.
Esta estar alejado de presencia humana les hace sacar su lado emotivo y su lado de necesidad, Porque si de algo habla este film es de la necesidad de querer, no donde ni a quien, sino de querer rompiendo las convenciones sociales de una época y un lugar difícil. Se produce el primer encuentro, del que rápidamente aseguran que sera solo una vez, es decir niegan (lo que convierte a estos personajes en hondos y con aristas) su sentimiento profundo.
Esas miradas en la inmensidad de la noche, a contraluz revelaran su verdadera ansia no aceptada a priori. Hay una elipsis de cuatro años en los que no se vuelven a ver (quizá la única deficiencia de la peli, es como muy brusca). Durante este tiempo el personaje de Gyllenhal se casa con una rica heredera y vive su vida en Texas y el personaje de Ledger, se casa también y tiene varias hijas. Hacen lo que se tiene que hacer, lo que ellos creen que se debe hacer aun negando y necesitando su situación.
Pero por alguna razón mediante una postal vuelven a quedar para verse, y es ahí donde se plantea un punto de ruptura de la peli. Los dos vaqueros se besan bajo el ¿resguardo? de la casa del Ledger. Digo resguardo por que su mujer ve la situación y se queda en estado de shock. Peor aún es que oculte que sabe la movida por esas mismas convenciones sociales, o el no querer ver mas allá, o no se, perdonar incluso, el personaje de Michelle Williams tiene muchos mas matices de los que en un principio se suponen.
Es admirable y brutal esa escena en la que explica a Ledger como se ha dado cuenta, la revelación que le supone ver su bolsa de pesca, como le va explicando que mes tras mes veía la misma etiqueta de no usarse, que no guardaba los peces que tanto querían para cocinarles y comerlos, que nunca entendía porque si iba a pescar no traía el pescado, y le plantea el que su relación no puede ir a buen puerto, aun teniendo dos hijas y supuestas obligaciones.
Los dos actores sensacionales Mientras esa cosa cruda se va tronando y mostrando a lo largo de la peli, como en esa escena en la que el padre enchufa la tele continuamente y Gyllenhal no le deja, se corta el ambiente. Porque además de sus problemas diarios tienen y padecen el mayor de sus calvarios el no poder revelar su situación y vivir por lo menos, más serenos, les consume por igual a los dos aunque no lo demuestren de la misma forma
Es en esa secuencia en Brokeback, pasados los años, donde Gyllenhal le explica, le pone sobre la mesa todo lo que ha sufrido y su anhelo, su necesidad de vivir juntos, porque de eso va la peli también, de encuentros y desencuentros, de que si dos quieren, todo es mas fácil, aprender a no querer tenerlo todo.
La inteorización de Ledger llega aquí a limites insospechados, primeros planos con juego de luz, contraluz, contención, recital interpretativo de los dos, uno expulsando, el otro conteniendo. Se derrumba y confiesa no saber donde esta, el estar perdido y no encontrar un rumbo, por lo menos un camino. El tono crepuscular , de ocaso es clarisimo en este punto, porque la historia se advierte pesimista desde el principio, pero aquí ya es clarisimo por la luz, la sequedad, la crudeza, el dolor de la frustración, el parecer que se puede conseguir y ver que no, cosa que deja rendidos a estos personajes poligonales.
Es aprovechar la oportunidad y por una vez tirarse a la piscina sin pensar, pero como suele pasar ya es demasiado tarde, para cuando nos ponemos a ello Esa escena telefónica entre la mujer de Gyllenhal (Una Anne Hathaway muy jugosa) y Ledger, es otra ruptura de película clarisima, un momento de puro cine, hondo, emocional, cercano, debido a esos primeros planos que se van acercando cada vez mas, y donde sale a relucir todo el dolor acomulado de Ledger.
Ya es demasiado tarde para hacer según que cosas, es el no poder ni redimirte, eso duele en el alma, pero de alguna forma tiene que buscar un origen, una respuesta y acude a la casa de los padres del reciente cadáver (digo esto por que ese pensamiento de su muerte por parte del vaquero rubio me hace dudar de si muerto o asesinado), alli entra en su habitación, y, nuevamente secuencia de la ostia, melancolía, textura amarga y recuerdos, muchos recuerdos, abrazo al desaparecido y una fotografía ya crudísima , en la linea de 21 gramos (no es casualidad que el director de fotografía, Rodrigo Prieto, sea el mismo que en la peli citada), grano super gordo, luz dual en las caras de los personajes, brusca, mucha luz en un lado, oscuridad en el otro y llanto, y escape.
Lo dicho historia crepuscular, triste, emocional y honda, Grande Ang Lee!!
28/01/2006 MARLANGO, Santander 27/1/06 Bueno muchachos, El concierto no ha podido ser mejor...
en un principio suena de fondo y de calentamiento el "hidden place" de Bjork que vaticina que la noche sera superespecial. Sabia que el concierto seria intimista y tal, en voz baja pero parece ser que alguno se creyó otra cosa, hablo ni mas ni menos del que estaba sentado delante mio, que sufría el síndrome novio que acompaña a la chavaluca para follar después, una total distancia, parecía que no iba con el la cosa, no aplaudió ni una sola vez (cosas que no entiendo porque muchas de las canciones fueron brillantes), pero bueno, vamos al tema que es lo que importa. Se apagan las luces ante unas 800 personas y un palacio de festivales escucha los primeros acordes de automatic imperfection.
Hay seis torretas de luz, suenan las agujas de un reloj, luces verdes que suben y bajan en estos extraños postes cual "kit" y su famosa luz postmoderna. Empieza el espectáculo, las luces verdes , azules y violetas será la tónica general cromática del espectáculo, salen los músicos contratados, un guitarra de nombre david wing o asi, que a momentos parecía de tennesee por los punteos relajados y bluseros y/o jazzisticos, un bajo que parecía "el hombre que nunca estuvo allí", no le note nunca en todo el concierto y un batería correcto;
Luego salen Oscar Ibarra (trompeta, saxo) y Alejandro Pelayo (pianista), en su ciudad, que paradojicamente vera como se convierte en el showman de la noche. Empiezan las primeras notas de canciones como "Architecture of lies", "Beautiful mess" y "Madness", correctos, empiezan frío, calibrando el saxofonista, Alejandro también, es ahí cuando me doy cuenta de lo tremendamente bien que suena esta música de cámara en nuestra palacio de festivales, brutal, todo se oye nítido y separado, de forma que se me erizaba la piel a ratos.
Leonor, que decir de Leonor, estuvo supertimida toda la noche, con sonrisitas y pasitos de gran dama que es ultratimida. Iba vestida con pantalón y levita vaquera y una camisa de algodón negra sin olvidarnos de unos tacones verdes que advertí pasadas ya unas cuantas canciones, en cuanto el juego de luces me lo permitió. Pelo recogido con una diadema de princesa (de lo que es) y serenidad y quietud a la hora de cantar delante d un micro de una pieza.
Es de destacar los pequeños pasitos que daba en las canciones con un tempo sincopado, casi como haciendo equilibrios sobre una cuerda, pequeños pasitos pero firmes, pero lo verdaderamente reseñable es como canta esta pava, solo desafino una sola vez durante toda la noche, llegando a altos brutales y entendibles debido a la gran acústica y cantando susurrado o con pequeñas palabras como jugando con nosotros, como una niña de 6 años que canta, luego canciones como "Enjoy the ride" que el propio Alejandro nos definió como "tirarse por el puente de villacarriedo" (ya sabéis canción cortavenas que hace alusión a quemar la mecha y tal). Siguen con un "Maybe" maravilloso y el publico se calienta, cada vez, al final de las canciones duran mas los aplausos, y yo, como no, me caliento y ya estoy metido totalmente en el mundo de Leonor y Alejandro, que por cierto toda la noche se hacían señas y gestitos, mostrando un rollito muy bueno y cercano (no obstante, recordad que fueron pareja). Aquí es cuando entro a hablar de esa showman encubierto que es Alejandro, ante la frialdad inicial fue calentándonos con comentarios humorísticos del tipo , "debido a la felicidad y risas imperante en el ambiente" o "estáis bien?", nos iban metiendo en el concierto que por otra parte es super dificil debido a la forma del mismo, intimista mil
Esa luces se tornaron hojas verdes sobre escena y Leonor seguía en su particular mundo de susurrar y al momento emitir un estallido de voz, brutal....
Se sucedían "Cry" (muy buenísima), una versión de "Los amaya", cantada en español que sale en la peli malas temporadas en la que Leonor participa, y que quizás fue la que menos me gusto, por pastelona y fácil, mejor en ingles, la verdad, a excepción esa semilla negra de radio futura que lo bordan.
Es cuando La gran Leonor empieza a hacer gestitos de mujer tímida y dar gracias levemente, con pasitos nuevamente y el mejor gag de la noche. Alejandro dice, "Esta canción se llama i don't care, que significa no me importa, es lo que dicen las mujeres cuando se van a operar el pecho y el medico les dice que es peligroso", jajajja risa generalizada, nos tienen a la mayoria en un puño. entonces dice: "Leonor imaginate que vas al cirujano y le pides que te aumente los pechos (cosa que no le hace falta todo sea dicho, pedazo senos) y el te dice que es peligroso , a lo que tu respondes Leonor, I don't care, y se empiezan a descojonar ella y el y los músicos, una risa tímida y con elevación de hombros, gesto de mujer tímida.
Yo a estas alturas ya se me cae la baba, estoy desecho y entregado, aplaudiendo mil, con una sonrisa de oreja a oreja y la cosa se pone mas movidita , mas contundente.
se sacaron un "Days are tired" maravilloso y con pegada final apabullante, buaaaah temazo!!. Continúan con un "Pequeño vals" silbado por los dos en la que los pasos de Leonor se convierten en pasos bailarines y sincopados y temerosos y, curioso, el trompetista que no me había fijado mucho la verdad, sale después de esta canción con ganas de bailar. Lo del trompetista es así, no se le nota mucho pero cuando sale en medio de una canción se siente que no veas.
Empieza a bailar nuevamente (a lo mono, si si) en una versión de la que no me acuerdo el nombre, cachis!!! Se sacan de la manga un "Shake the moon", cabaretero, canalla , underground, travieso, con esa trompeta inolvidable y esa parte de piano buenísima que me arrebato los aplausos en medio de la canción, estaba que me subía por las paredes (recordad que el concierto era de sentado, ya veis).
En medio de todo esto empiezan con un "My love" y sorpresa, Alejandro coge una guitarra y empieza a distorsionarla de forma barbara, junto con el guitarra principal (que punteos!!) hacen de este tema meloso y suave un temazo, creando una atmósfera a lo Radiohead y/o Portishead apabullante y fastuoso. Es la que mas me sorprendió de la noche por como fue tocada.
"Automatic imperfection" es la siguiente" y hacen la escenografía del principio, con las torres de luces, pero con un leve cambio, Leonor se pone en penumbra para ser alumbrada después y es de destacar que subieron el ritmo de la canción un tanto, lo que la hace ganar a mi parecer, un estilo mas urban y menos de cámara..el pianista se meneaba pa' lante y pa' tras que no veas, que fuerza hijo!!. Yo cantaba la letra (lo que me sabia, ya sin importarme quien o donde, estaba disfrutando de lo lindo). Un tío del publico llama guapa a Leonor, a lo que Alejandro responde, "Gracias" y se hace la risa generalizada en la sala nuevamente, lo que os decia, este tio es un comico en potencia.
Parón. Hacen un alegato contra las armas , contra su venta indiscriminada y su peligro mediante una campaña de intermon oxfam.
Tras el concierto el que quiera, firma para tratar de paliar con una ley este mercado de las armas, y claro esta yo lo hice y pondre foto del flier.
Se van para volver otra vez con la sesión de bis. Una nana a piano con Leonor y Alejandro sentados juntos, un "Tip toe" de la misma manera, intimista y las luces verdes y azules ya en su máximo esplendor. Acaban con un "Twisted and sick" movidito y animando al personal, que ya por entonces esta (estamos entregados). Yo radiante total.
Y claro esta la útima, es "It's all right", la que mas pegada tiene y con un ritmo, un tempo acelerado (como hicieron antes con Automatic) que la convierte en deliciosa y apabullante, inmensa.
Saludan al publico, aplausos durante 7 minutos, yo en pie, ya flipado de la vida, radiante mirandoles, les saludo, les aplaudo, se van, todo ha acabado. Que regusto mas bueno ostias, sonido sensacional, compactado, engrasado, buena banda y Leonor y Alejandro megacracks incuestionables.
Encima yo creo que durante 4 segundos ella me miró y esto no es broma, lo sentí porque al elevar mi mano ella miró, que chavala, que hembra, que grupo, que... BRUTAL
y luego a correr por el paseo maritimo.
jajjajaja. Salu2 26/01/2006 MEMORIAS DE UNA GEISHA O como grandes actrices chinas se convierten en perfectas mujeres de compañía (y mucho más). Son artistas y estatuas deberían poner a estas mujeres que dedican toda su vida al difícil arte de complacer de arraigada tradición en Japón.
La adaptación del famoso best seller posee una cualidad indiscutible, el retrato en sucesión de un personaje desplazado y puesto en segundo plano por su actitud rebelde e inconformista.
La niña actriz (joder los niños en el cine, son unos maquinas todos), es realmente atrayente al espectador, identificandose este rápidamente con el sufrimiento de la joven, el ansia de tener una vida mejor y de encontrar a su hermana.
Es en su niñez cuando se plantean los grandes hallazgos de la peli, esa forma de vida oriental, pausada, servil, correcta, educada, vista a través de puertas corredoras, luz fragmentada a través de las persianas y cámara a pocos centimetros del suelo
Por ejemplo el primer encuentro de la niña con su "madame" es tan reseñable como bien rodado, dando siempre la sensacion de grandilocuencia de la señora de la casa de geishas, ese cigarro "metálico", ese saber estar, esa cosa rara de la estampa...
Mientras la joven piensa con escapar para ver a su hermana hasta que llega la escena cumbre de la peli y posterior recurrente del film, aquella en la que la joven se encuentra con el personaje de Ken Watanabe, aquella en la que el empresario el ofrece un helado cuando nadie se fijaba en ella y que desencadenara el platónico amor en la mente de la infantil protagonista, es una escena super sencilla pero muy bien llevada a cabo, un puente, una tristeza, una frustración, un encuentro, una sonrisa, una deferencia en definitiva, y la cría se le revela su ansia por conseguir ser una geisha memorable.
A destacar esos encuentros con su antagonista (Khatsumomo, una Gong Li fabulosa).
Porque hablar de Gong Li es hablar de esa actriz china que te suena, pero que cuando ves una de sus películas quedas tremendamente prendado de su mirada sesgada, abrasiva, brutal. Su composición de mala arpía no hace mas que elevarla a mis altares de musas, Y punto.
Esa secuencia en la que es pillada in fraganti por la niña y su posteior resolución marca muchisimo como se va a desarrollar la relación de las futuras rivales, esa lluvia, ese mentir, ese gesto de la madame, esa bofetada, esa mirada contenida, oro puro, vamos...
Y esa Michelle Yeoh siempre correcta, ajustada, gran actriz se merece el respeto del respetable, jajjaja
Conforme avanza el film avanza también el sueño de Ziyi (una menuda interprete mayúscula), y lo que parecía ser una vida de deuda y de sirviente se torna para convertirse y lograr llegar a ser memorable.
Encuentros con no tan desconocidos, noble arte de acompañar, desencuentros, desencantos, bellísimo diseño de producción y guerra, que siempre lo trunca todo...
Escena en que uno de lo empresarios le pide que vuelva a inundar de sensualidad el ambiente para llegar a un acuerdo con los recientes vencedores americanos, secuencia entre kimonos flotantes, épica...
Rob Marshall dirige un buen film con unas actrices en estado de gracia.
Logra plasmar la sensualidad de esta forma de vida de absoluta entrega, de artistas, de bailarinas, de mujeres admirables, de envidias, de actitudes, de luz, de hojas de árbol que se caen y muestrane l paso del tiempo, de vestimentas tradicionales, de quietud inquieta, de miradas, de sueños, de caricias y de poder (o no) tener una vida propia. SESIÓN DOBLE La semana pasada también iba a hacer una sesión doble de las pelis que vi, pero no pude, aquí y ahora hablare de "Crash" y de "Volando voy" y a continuación haré un post acerca de "Memorias de una geisha" y de La PELICULA, Es decir, "Brokeback mountain", celuloide maravilloso y brutal.
En cuanto a La peli de Albaladejo, bien, buen retrato de el personaje conocido como "El pera", que desde niño demostró su pasión y su valía con los coches y que fue "petit" delincuente, formando una banda y liándolas pardas, pequeños hurtos, mirar a los ojos del fantasma de la droga en manos de su compañeros, etc.
Pero la peli habla realmente del cariño anhelado, del cariño malentendido incluso, que en esa escena del chico con su tutor, "el tio Alberto", da sobradas muestras de que necesitamos que nos hagan caso, de atención, de que el mismo niño se sienta seguro y sereno solo cuando está en movimiento, porque cuando está quieto cree que todo se va a la mierda y le castigan, es el escape. la evasión, el querer que te quieran y como no lo hacen de la forma que el anhela, se evade, huye, camina sobre el lado salvaje. El actor infantil de notable, Fernando tejero en un registro magnífico y Alex Casanovas como revelación de interprete todoterreno. Un peli que dice mas de lo que cuenta. En cuanto a "Crash", me gustó muchísimo, es un compendio de historias urbanas que en algún momento entrelazan los destinos de los protas, mediante el nexo común de la diversidad de culturas y como estas interactuan dentro de la gran urbe que es L.A. Paul Haggis, enrevesa y manipula a veces este material tan delicado, pero a cambio ofrece escenas memorables como aquella del director de cine negro que se siente maniqui, o aquella del accidente en la autopista que demuestra , que al fin y al cabo todos somos y sentimos el miedo y el peligro de morir, seamos de donde seamos, una escena de primeros planos maravillosamente llevada, tensa y emocional por el extraño vinculo de los dos protagonistas de la escena. Otra perlita, la escena del dueño del badulaque musulmán y el cerrajero mejicano, que demuestra que con poco se consigue mucho en cine, ahi tensando en la cuerda floja de la demagogia, peror esolviendolo de forma admirable. Realmente el personaje de la peli es esa actorazo de nombre Terrence Howard, que con su composición llena de matices alumbra y destella su estrella en pantalla, es la historia del hombre desesperado porque le entiendan, del hombre harto de negar su condición, del hombre a punto de explotar, del hombre capaz de todo.
Los momentos en que se unen las vidas de los personajes son a veces acertados y otras no tanto, pero en general conforman una pelicula con muy buenas intenciones y con pulso admirable debido a la cuerda floja en la que se mueve. A los que les gusto Traffic, esta es vuestra peli y más. 17/01/2006 FEFe fe malentendida fe mal direccionada fe no religiosa fe en ti ¿fe en mi? fe como algo relacionado con el brio que tu padre te pregunte si has hecho lo que deberias hacer y tu tan solo busques que el vea que realmente lo haces llanto desesperado ser escuchado encontrar la magia creer en la magia alguien la crea día a día y destruimos lo que sentimos tocando, remando al viento, hablando de metafísica caprichosa y masoca pero nuestra destrucción alberga creación creación dolorosa palabras envenenadas, enbebidas en sí mismas fe fe fe y siento y salgo corriendo y siento miradas perdidas actos desesperanzadores palabras palabras que llenan reubican, rompen, estallan, inundan como el agua mas pura brillo canalizador de emociones fade out GRACIAS IVANKA 06/01/2006 SIN CITY (O justicia moral) Bueno colegas, el objeto de este post no es más que dar a conocer mi opinión sobre la mejor película de 2005 (ahora que estamos estrenando año, qué mejor momento).
Nacida de la cabeza multifacética de Frank Miller, y secuenciada en varios volúmenes (7), Sin city nos cuenta en tono de género negro, las odiseas personales de unos personajes al borde de la ley, ley que toda sea dicho no existe o en su defecto esta corrupta.
Curas, policías, políticos, putas, justicieros, nadie esta a salvo dentro de la ciudad del pecado.
Es ese retrato de personajes tan detallista, lleno de luces y sombras el que dota al film de la grandeza que la serie gráfica posee. La traslación a celuloide, impecable. De la mano del efectista Robert Rodriguez y siendo codirigido por el autor del cómic, Sin city es garantía de calidad. Además hay una aparición como director de Tarantino, en versión, "Guest special director", muy bien colaborada.
Empezamos este viaje con el primero de los tres libros trasladados: "El duro adiós", crónica del antihéroe por excelencia Marv (Un Mickey Rourke de Oscar). Es el segmento mas humano, en el que mas se ve todo el arco evolutivo de un personaje lleno de luz y oscuridad, un tipo con mala suerte, mercenario, justiciero, matón, al que nadie nunca ha querido, hasta que encuentra a la bella Goldie, que le recibe en su lecho de amor (esa imagen de los dos en la cama acorazonada, maravillosa).
La chica es asesinada de forma sigilosa y a Marv le echan la culpa de este y varios asesinatos mas, deberá emprender una huida en busca de respuestas y en busca de la gente implicada, la venganza corre por la pantalla al ritmo de las grandes películas de cine negro. La moral no vale, simplemente es justicia subjetiva, y merecida.
Es de destacar que la amargura, la corrupción, está constantemente reflejada por un elemento sencillo pero presencial; la lluvia, dota al film de ese tono crepuscular, desasosegante, con el que sientes que en esa ciudad no suceden cosas banales.
El largo caminar de los protagonistas está casi siempre cubierto de la espesura y la densidad del liquido elemento, lo que realza el dramatismo, los juegos de luces y sombras, los cuestionamientos, las acciones y los anhelos de los personajes.
Punto y aparte esos fundidos en blanco y negro que salpican el film en momentos cruciales; de la innovación estética de una película que pasara a los anales de la historia como "de culto".
Los métodos expeditivos del grandullón no tardaran en acometerse, búsqueda de pruebas por la ciudad, encuentro con el asesino y esas miradas de Rourke en primeros planos, clavadas al comic, enlazadas y maravillosamente integradas por ese recurso tan difícil de usar en cine como es la voz en off, que inunda (y de que forma) todo el film, son voces profundas, sabedoras que se acabo el tiempo de jugar, que esto va en serio y que no queda otra que el "tour de force" y la redención final.
Como bien dice Marv," los viejos tiempos, los malos tiempos regresaran a Sin city" y todo se convertirá en una orgía frenética de sangre (porque la violencia en este film esta llevada de forma admirable, precisa)
Es la oportunidad final, el que un hombre se enfrente a todo y a todos sin importar el final (cosa que convierte a Marv en antihéroe por ese canallismo intrinseco y que a todos nos encanta).
Dudas, planteamientos surgen en la mente del desfigurado, como aquel momento en que explica que tiene que estar seguro de que Roark (el cura corrupto esta detrás de todo) es el culpable. Necesita saberlo para vengarse, muestra asi a un personaje medieval y caballeroso, el honor ante todo, no ir al libre albedrío
Por eso Marv, es un rol de antaño, como en las viejas pelis de gangsters y policías de film noir.
El hombre de la gabardina mata al asesino implacable y silencioso, es perseguido y trincado por la poli.
Y otra muestra más de su humanidad, solo firma la confesión de culpabilidad debido a que le amenazan con "tocar" a su madre (Entramos en el influjo incuestionable de las madres dentro del imaginario del protagonista en ciertas películas).
Muerte americana, frito, electrocutado, y vemos como la sin razón de ejecutar personas sigo estando anclada a fuego en las mentes del violento pueblo americano.
Un inciso, ese bar de Sin city, es nexo de unión de las tres historias, esta bien que sea así porque son historias emparejadas pero no cruzadas, parabólicas, porque se tocan en algún momento.
"La gran masacre", es el segundo segmento del film que tiene como losa mantener la atención del espectador hasta el acto final, cosa que a mi humilde modo de ver consigue.
La grandiosa recreación de Clive Owen en el papel de Dwight puede que sea una apuesta segura (lo de este actor es de destacar después de papelones como el de closer).
Empezamos en la casa de una camarera (Shelley) del susodicho bar, su chulo, "Jackie boy" (un hiperbólico Benicio del Toro) quiere verla y trae a sus amigotes, Solo quieren pasarla bien, pero ella ha decidido que ya basta, aquí es donde entra el héroe clásico que quiere salvar a la dama.
Es la hora de las miradas ausentes en el baño, se están diciendo unas cuantas cosas pero de forma cinematográfica total, muy bella.
Tras una advertencia, ellos se marchan y Dwight como héroe que es se tira por la ventana y va tras la pista de Jackie boy para impartir justicia.
Barrio rojo de prostitutas, donde la ley la imponen ellas debido a un trato con la pasma. Los amiguetes se meten en terreno vedado, incordian y claro se arma la de dios, esa actitud prepotente de Del Toro le vale la defunción por su propia idiotez. Es cuando aparece el rol oriental de Mijo, aquella mujer introspectiva, aquella que ni pregunta después de cortar y que confiere solemnidad y precaución a los que se cruzan en su camino.
Además se demuestra la extremada pasión en momentos de tensión, como aquel del brusco y la bella gladiadora Gail. También vemos el comportamiento de manada, al estilo grupal de las hienas de las prostitutas, que se protegen entre ellas pero con cierta malicia...
Y se descubre el pastel, el muerto era policía, vaya marrón...
A esconder los cadáveres toca.
Una de las escenas mas bellas del film acontece.
Voz en off de Dwight, viaje hasta los lodos y esa mutación de colores en el trayecto:
Rojo, verde, azul y naranja, en la mejor escuela de Godard y sus viajes lisérgicos en coche. Mientras los dos personajes tiene un diálogo ¿onírico?, ¿metafisco?. No importa, es humor negro y mola.
Policía, mercenarios, todo parece ir a mal, El héroe intenta desaparecer bajo el barro, pero es rescatado en un hermoso fundido análogamente especial por lo de los colores y los niveles: arriba - abajo, muy claros
Se conforma otro elemento a destacar en el film: los paréntesis en medio de una escena de acción (voces en off, paréntesis y vuelta repentina a la realidad, violencia), muy al estilo manga y que tan buenos resultados ofrece a la peli.
A continuación se predispone un trato entre las dos facciones. Los amantes están juntos hasta la muerte (o no). Aparece la trampa y los cielos se tornan rojos, con lo que se enfatiza y se pone de manifiesto el poderío tonal de la película y sus significados.
El final muy épico, a los dos amantes se les queda el mundo pequeño, ella goza en medio del subidón, el mira hacia ninguna parte, brutal.
El tercer y último acto, "Ese cobarde bastardo" comparte con los otros dos la violencia extraña, pero en este caso envuelta en el tono amarillento del villano principal. Aunque haya ciertos personajes, para mi es una peli de tres, sobre todo de Hartigan (un Bruce Willis de puta madre), de Nancy (Jessica Alba, aquí si, pedazo recreación, caliente, absorbida por el pasado y convertida en ángel) y Yellow bastard, como cabrón psicópata consentido al que todos odiamos.
Es la historia del poli bueno y la niña huérfana (o así), que encuentra amparo en el empaque del personaje del policía hastiado y que ha perdido la esperanza entre tanta corrupción.
A destacar esas frases acerca del poder de la mentira dichas por el gobernador:
Que a todos los subordinados no les importe decir mentiras, traicionarse en lo que creen bueno o malo para seguir adelante, es decir, una especie de control bajo los barrotes del miedo.
Pero al malogrado policía en su lecho de hospital, herido le queda todavía sufrir en la cárcel todos los delitos que no cometió pero que le imputan.
Volvemos otra vez a los planos bizarros y oníricos de esa celda atemporal en medio de la nada, donde Hartigan recoge las promesas de juventud de la dulce Nancy. Desaparición, no saber si esta viva, 8 años y confesión, debe encontrarla y saber que esta bien.
Hartigan descubre que Nancy se ha convertido en todo un bombón, se asombra, miradas en primer plano, tiempo detenido, aunque no se detenga, Ilusión contenida de años. Pero todo esta encubierto de trampa, que lleva al bastardo hasta Nancy.
Escapan, y como en las otras dos historias nos acercamos a los terrenos de la redención, del tour de force final para liberarse. Persecución en la nieve, y el valor de tardar en disparar en bis de ser certero, es decir planteamientos en off mas grandes que la vida, sobre todo cuando esta está en peligro, esa templanza, ese saber estar de los grandes personajes del genero negro.
Momento para el remanso y decirse cosas, persianas atravesadas por la luz creando ese efecto tan maravilloso del noir, un sofá, dos personas, y la tranquilidad interrumpida por el villano, que les encuentra y les separa.
Granja (espacio alejado donde cometer las mas odiosas atrocidades) y ajuste de cuentas, el poli mata al bastardo, salva a la chica pero, ahí esta el pero, no ha matado a un cualquiera, y decide que si sigue vivo, toda la ira del sector político caerá sobre la bella niña.
Por eso (nuevamente final muy épico) decide autoinmolarse para salvar a la chica por un lado y a el en una redención final asombrosa, magistral, de quitarse el sombrero...Fundido nuevamente. Finnnnnnnnn...
Podemos hablar de los dos segmentos de Josh Harnett como asesino implacable (el primero de ellos cargado de erotismo noir) que será el preludio para las dos siguientes entregas confirmadas de Sin city, que probablemente hará que esta serie se convierta en algo fuera de serie.
Viva el blanco y negro, la luz onírica, la voz en off y los personajes más grandes que la vida.
27/12/2005 HEAVY METAL (Películas con historia I) Levantándome esta madrugada, muy pronto, me sobrevino una duda, ¿quedarme en la cama intentando dormir pero no pudiendo?, o, ¿quedarme en la cama viendo la maravillosa peli que es "Heavy metal" en mi nueva y flamante PSP ?. La respuesta era fácil. Tenía ganas de verla y comence el viaje sideral...
Basado en una idea original de Don O'bannon, la traslacion de las viñetas a celuloide no pudo ser mas acertada. A través de distintos capitulos se nos narra la odisea de una pequeña bola verde venida del espacio, del confín de los tiempos, que afecta de distintas maneras a los personajes que se ven involucrados en su influjo.
Lo primero que llama la atencion del film es su estética, pseudofuturista, enlazada con las distintas canciones del viejo Metal y su iconografia fantastica: mundos futuros arrasados, muertos vivientes, violencia, sexo extraño y un humor especial muy británico.
Arrancamos con el primer capitulo de presentación (Grimaldi), donde un viajero espacial regresa a casa con un preciado tesoro, la susodicha esfera verde de enigmática presencia. Cuando es manipulada por manos inconscientes lleva a su portador a los caminos de la muerte. Su hija ve el espectáculo y, a partir de ahí se desencadenan la serie de historias de la película.
El primer segmento propiamente dicho es el titulado "Harry Canyon", crónica en clave de humor de un taxista neoyorkino en el año 2031. La bajeza, las pintas de outsider total, el excepticismo, lo canalla, y el desproposito se unen en este antiheroe clarisimo. Todos los dias tiene que aguantar las intentonas de asalto de punkis, arrastrados y demas fauna urbana dentro de su querido taxi, para eso tiene remedio. Es ahi donde se empiza a atisbar lo explicito en la película, pero de una forma muy fluida y natural, para nada brusca.
Una chica esta en peligro, posee la maldita bola verde en sus manos y la mafia lo quiere, Harry la rescata en su vehiculo y le da cobijo en su cochambroso apartamento.
La peli es un "pumba pumba" constante en escenas como en la que la chica le dice a Harry que si se acuesta con ella, se despelota y ala, a fornicar, Es curioso como esa maxima del Heavy que son el constante erotismo de las tias en pelotas, los vehiculos y el sexo facil son tan bien llevados de forma genuina y canalla como en este fragmento. Hay frase memorables como al que dice el protagonista, "La tia estaba caliente, no se si porque nunca ha follado con un neoyorkino". "En eso, soy bueno". Son este tipo de frases llanas, sencillas y llenas de vida las que te ganan el corazón mediante unos personajes muy bien dibujados. Continuamos. Persecucion, dialogo en las alturas de la gran ciudad, con esos cielos llenos de mierda contaminante pero extrañamente atrayentes, escape, negociacion con la mafia (la bola por la pasta), todo bien, todo correcto, pero la chica se quiere quedar con el dinero y a Harry pues como que no le parece muy bien y la extermina con su super rayo sin pestañear. Ahí se plantea la duda de si hubiera sido algo bonito o si el poder del dinero es mayor del que creemos. Sentencia, vosotros mismos. "Den", es la historia de un chico apocado, timido y metido en el hogar, que experimenta con cosas constantemente, hasta que un día llega a sus manos la bolita fosforescente y claro, se desata el viaje interestelar a un lugar muy lejano, donde adopta otra forma corporea (una especie de Hercules) y tiene que luchar contra la tirania de una bruja que hace sacrificios humanos, un rey Todopoderoso y el amor de una chica, que claro esta, se despelota y lo hace con el ahora forzudo protagonista. En este fragmento se ven retazos de culturas como la maya (Pirámides, sacrificios) pero sobre todo un halo Biblico a lo Adan y Eva fuertísimo, que despues continuara con el retrato de las chicas despelotadas de la pelicula, esa cosa de la mujer como centro de las bajas pasiones, del erotismo, del desencadenamiento de actos cruciales en la historia, es decir, la importancia carnal, psicológica y rara que tiene la mujer a lo largo de la historia. Solo decir que Den decide quedarse en aquellos mundos inhóspitos y bizarros. La estética muy Flash Gordon, aventuras estructuradas en 4 actos. Con "Captain Sternn" vuelve la comedia, y mas bien la pantomima y el esperpento, simular una actuacion para liberar a un delincuente con sonrisa "profident" es el tema de este segmento. En una estación espacial se juzga por varios delitos graves al antiguo general. Un palurdo testigo, gracias, de nuevo, a la bolita verde, se transforma en gigante y destruye lo que va encontrando a su paso, espantando a los presentes del juicio. La confusión ayuda a escapar al militar que recompensa al joven "bartolo", no sin antes pulsar un boton que abre la plataforma y hunde en el olvido espacial al entregado interprete. "B - 17" conforma uno de los mejores capitulos de la pelicula, corto, visionario y apocalíptico... Cuando unos aviadores que sobrevuelan un cementerio de chatarra se encuentran con la bola verde, se convierten en zombies que acosan al capitan del avión, por los distintos recovecos de este, el avion se estrella, y es perseguido por una manada de estas criaturas, amargura, corrosión, devastación en la tierra, relación clarísima con los peligros biológicos en forma de armas químicas, futuro chungo. Mola. "So beautiful and so dangerous" es un segmento en forma de parodia, de la supuesta relacion entre una maquina extraterrestre y una humana macizorra, humor blanco, humor verde transmetálico y sorna británica por los cuatro costados. Una mujer secuestrada por una nave extraterrestre, el planteamiento del placer mediante las maquinas, si estas son capaces de hacernos reir, emocionarnos, existencia de conciencia, y presentacion de sujetos "outsiders" de la sociedad, pareja cómica, drogata y apocada a la rutina, muchas pequeñas cositas. El tono y textura de este trozo es algo raro, sin ser muy brusco tiene algo de primario y sencillo que le da un encanto extraño, metal y sillones de piel, cosas de este tipo, lo orgánico y lo aséptico, y lo que pasa cuando interfluyen De este robot nace el insigne "Bender" de futurama, es su menu raiz, su origen esta ya planteado aqui mismo. Con el ultimo segmento, "Taarna" se cierra una película llena de trazos de calidad. Es un hermoso cuento acerca de la liberación, un tanto simple y ya visto: Pueblo oprimido por un grupo de autoproclamados "nueva estirpe" y una elegida de las estrellas con su bicharraco volador que trata de salvar e impartir justicia sobre los malosos. Quizá lo más atrayente sea que la protagonista no diga ni una sola palabra durante sus apariciones en pantalla. Esto que es un rasgo muy japonés, muy del heroe oriental por excelencia, introspectivo, impenetrable, dota a Taarna de una gran potencia en pantalla, es la heroína pura, la heroína cadente, la heroína romántica, la que es despojada de sus ropas y fustigada, pero que se levanta y pelea para perpetuar la raza de elegidos salvadores del universo, de los que traen equilibrio, de los personajes legendarios que luchan contra el autoritarismo y la opresión. La niña del principio, la hija, se convertirá en una futura Taarna, y volará, de la forma tan épica y fabulosa que nos gusta. La musica, un lujazo; Riggs; Donald Fagen; Journey; Cheap Trick; Devo; Nazarath; Black Sabbath y viejas joyas del old heavy de la vieja escuela, sinfónico, metálico, de ultratumba, que se alternan adecuadamente en los distintos pasajes del film y le dan el tono y la textura precisas.
Vamos, UNA JOYA EN TODA REGLA. 19/12/2005 ESCAPAR DE TI MISMOEl comprendió que nunca podría escapar, que nunca volvería a ser el de antes, no podría, siempre alguien le perseguiría Esconderse tras los árboles solo servía para ganar tiempo no llevaba consigo el escapar, podía tener todo el arsenal del mundo, los mas avanzados conocimientos de tácticas e infiltración pero no servía No era suficiente era valiente pero ya nunca más sonriente solo decadente Porque escapaba y aun haciendo frente destruía poco a poco su mente demente Todo le resultaba dual se partía en dos luces y sombras miradas y cruces En un camino marcado por la frustración no encontraba espacio para la redención cuando era lo único que le quedaba Liberarse a cualquier precio matar a todos sin matarles Dejar de ser el argumento esgrimido por algunos dejar de ser protagonista trágico dejar de ser oscuramente romántico dejar de ser, ser ninguno El final no se acercaba la situación final nunca seria planteada Era un continuo no llegar era consumirse lentamente sin poder disfrutar de nada sin poder ahuyentar sus fantasmas Solo bloqueaba y el quería sentir calor y el quería sentir calor y el quería y el... No hace falta el narrador personaje y persona se confunden ¿improvisación? torrente de ideas abrumador 18/12/2005 DISCULPAS En medio de la noche pido disculpas, disculpas por no
publicar más a menudo, estoy ansioso pero de verdad creerme que tengo
el tiempo contado, no hay un día que diga, va me sobran tantas horas,
me encantaría volver a sentir esa sensación pero no, cuando tengo media
o una hora me parece insuficiente para escribir algo, mas teniendo en
cuenta, que después has de buscar imágenes en internet para acompañar
el texto y siempre hay que hacer algo por casa, asi que de nuevo me
disculpo. Perdón Me gustaría hablar de "Malas temporadas", de "Samaritan girl, de un relato que tengo pensado con la coprofilia de por medio y Brasil, Algo raro, bizarro,de Heavy metal (la película de animación) y si el cansancio me deja (hay tantas cosas que hacer, foros, flog, mails, videoclub, videoclub, videoclub, hacer fotos, amigos...) ir mejorando el blog y averiguar de una puta vez como demonios se aumentan las categorías a mas de diez, que esto se me queda corto Sin más, me despido deseando suerte y emoción en vuestras vidas
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